Această minunată Alvin Ailey Ballerina de culoare împărtășește rutina ei de frumusețe

Standardele de frumusețe sângerau în fiecare încrețitură și creastă a Americii. În lumea dansului de balet, crezurile eurocentrice, cu un singur gând despre ceea ce este considerat "acceptabil" și "aspectul", saturau mințile impresionante ale fetelor mici negre și maro peste tot. Imaginați-vă că sunteți în clasă și stați la un bar de dans care îmbrăcați aceleași uniforme necesare ca toți ceilalți - tricou, cămăși, pantofi de balet și un bun - dar încă în picioare ca un strop de culoare într-o cameră în care toți ceilalți arată la fel. Ciorapii "goi" arată bej pe pielea ta întunecată.

Pantofii roz cu siguranță nu se amestecă așa cum sunt intenționați. Și prin natura, nu ai cum să faci fizic textura bunului tău aspect la fel ca și dansatorii care stau alături de tine. Asta e ca și cum ai fi femeie de culoare în balet.

Din toate genurile de dans, baletul prezintă cea mai dificilă provocare pentru femeile negre. Genul rigid are o istorie îndelungată de lipsă de diversitate. Datorită reputației profunde a prejudecăților, dansatorii de culoare de succes, precum Misty Copeland, sunt considerați excepția. În mod alternativ, acestea ar trebui să fie standard și să ofere aceleași oportunități ca și omologii lor, deoarece abilitățile tehnice nu au nimic de-a face cu culoarea pielii sau textura părului tău. "Oamenii încă nu au îmbrățișat noțiunea de diversitate în această formă de artă, pentru că este întotdeauna văzută ca o formă de artă exclusivă", a declarat Virginia Johnson, directorul artistic al Teatrului de Dans din Harlem Revista Pointe.

"Nu numai că era exclusă de oameni de culoare. A fost foarte orientată spre clasă".

Normele corporale asociate femeilor negre în balet au fost la fel de problematice. "Am auzit din gurile profesionistilor de dans ca dansatorii negri categoric nu pot deveni dansatori de balet pentru ca nu au corpul potrivit", a declarat Rachel Moore, director executiv al teatrului american de balet, Rachel Moore. Pointe. "Cred că este un mit incredibil de nefericit care încă mai există".

În ciuda tuturor, femeile negre nu s-au retras și au continuat să spargă barierele în balet. Alliv Ailey Membru al școlii Dejah Poole este femeia aceea. Născută și crescută în partea de sud a orașului Chicago, Poole are o pasiune pentru dans care a început la vârsta de 3 ani. Ani mai târziu, ea a evoluat într-un artist cu mai multe fațete, folosind dragostea ei de dans pentru a promova reprezentarea și diversitatea campionilor. Unul dintre cele mai uimitoare furaje Instagram îți va da un sentiment plăcut de stil, putere și iubire de dans.

Ea împărtășește povestea ei nefiltrate, plină de atrăgătoare și provocări, și se străduiește să fie cum o dansatoare, care este și o femeie neagră, și-a modela percepția de frumusețe de mai jos.

Cum a ajuns ea ca un dansator

Cum te-ai îndrăgostit de dans și ai transformat-o în cariera ta?

La vârsta de 3 ani, mama mea ma înscris la ore de dans într-un mic studio numit Footworks Dance Studio din partea de sud a orașului Chicago. Ca majoritatea mamei, ea a crezut că aceasta ar fi o activitate distractivă, drăguță pentru fiica ei. Ceea ce a evoluat în ea nu și-a imaginat niciodată. Am participat la cursuri în fiecare sâmbătă în cursul anului școlar. Acest mic studio prietenos cu familia este locul unde am început și am învățat tehnicile și elementele de bază ale dansului. Acolo, Auntie Toni, așa cum am numit-o cu toții dragostea ei, a introdus fete tinere și energice maro la diferite tehnici și stiluri de dans.

Ea ne-a pus pe scena în costume minunate pentru a realiza piesele frumos coregrafate pentru familia și prietenii noștri. Aceste sâmbete mi-au dat și alte fete tinere maro disciplina și încrederea pe care le am astăzi. Cu mândrie îi acord credit lui Auntie Toni pentru că, încă 20 de ani mai târziu, învață tinere fete maro la studio. În fiecare an, mama mi-ar fi întrebat dacă vreau să mă întorc și aș spune cu entuziasm da! În fiecare an, dansul a devenit din ce în ce mai important în viața mea. Până la vârsta de 9 ani, am început pregătirea profesională.

Mama mea mi-a văzut seriozitatea, hotărârea și pasiunea pentru dans, așa că ea a început să mă înscrie la intensiviile de vară și la diferite cursuri în timpul anului școlar. În acest timp am început să observ și dansatorii de dans le-ar spune mamei mele că au observat ceva în mine și că ar trebui să continuu pregătirea. Așa că am continuat să mă antrenez la diferite studiouri de dans. La scurt timp după ce mama mea ma înscris într-o școală elementară de arte spectacol unde am avut dans, teatru, artă și muzică. A fost cel mai bun din ambele lumi.

În anul al optulea, știam în mod pozitiv că dansul va fi cariera mea, așa că am făcut o audiție pentru o liceu de arte interpretative numită Liceul pentru Arte din Chicago (ChiArts). Am fost acceptat în programul de arte conservatoare de dans. Am instruit cinci zile pe săptămână - cadre universitare dimineața, apoi dans în seara, continuând să mă antrenez la studioul meu de dans după școală și în weekend. Am început să fac mai multe traininguri intensive în timpul verii, călătorind în diferite state și dansând în diferite studiouri.

După liceu, mi-am urmărit visul de a fi pregătit la New York la locul meu de vis, Teatrul american de dans al lui Alvin Ailey, în programul de formare pre-profesională în care mă aflu în prezent în programul de certificare. Când am început să dansez, am fost prezentat la multe tehnici și stiluri de dans. Dragostea mea era pentru balet, dans contemporan și tehnica Horton. Ceea ce ma facut sa iubesc baletul atat de mult este disciplina, fiind capabila sa interpretez pe scena in costum complet. A fost frumos să vezi balerina africană americană Misty Copeland.

Am admirat eleganța ei și am condus-o să devin balerina principală. La fel ca majoritatea tinerelor fete maro, am vrut să fiu ca ea și povestea ei ma inspirat să continui să merg și să lucrez la obiectivele mele.

Despre depășirea standardelor de frumusețe ca o balerină neagră

De-a lungul anilor, ați învățat multe forme de dans, ceea ce este incredibil. În special în lumea baletului, care a fost experiența ta ca o femeie de culoare?

Îmi amintesc, la o vârstă fragedă, că e diferit ca o fată maro în lumea baletului. În lumea dansului, frumusețea este definită în termeni de atribute fizice, spre deosebire de abilități. Sunt o tanara tanara neagra care sa luptat cu a fi acceptata in lumea dansului pentru ca corpul meu nu se potriveste cu corpul "dansatorului" stereotipic, care este picioare mici, subtiri, inalte, lungi, "picioare bune" etc., Sunt un luptător. Am muncit atât de tare de-a lungul anilor ca să-i conving pe oameni să mă accepte în lumea dansului și să nu mă jignesc din cauza a ceea ce văd.

În ultimul an, a trebuit să învăț să mă simt confortabil în trupul pe care Dumnezeu mi-a dat-o.

Am învățat să îmbrățișez, să-mi accept și să-mi iubesc trupul și să nu-mi fie rușine.Îmi folosesc trupul ca pe un instrument, în mod fluid, care este o mărturie vizuală a puterii și puterii sale - bătând toate judecățile și continuând să mă construiesc. Îmi iubesc puterea în picioare și în curbe și mă tot spun: Sunteți frumoasă și să nu mă schimb niciodată să mă conformez cu ceea ce alții cred că ar trebui să arate ca să fiu dansator. Nimeni nu poate schimba ceea ce mi-a dat Dumnezeu.Voi continua să pledez pentru alte femei tinere care se luptă cu acceptarea din cauza diferențelor, oferind o voce și o față față de deranjarea corporală și comentariile negative. Mă străduiesc să desființez aceste bariere și să mă împotrivesc torturilor pentru acei dansatori care arată ca mine. Sper că deschiderea ușilor și minților spre acceptare va spori oportunitățile pentru tinerii dansatori ca mine. Încă mă lupt cu imaginea corpului, mai ales când am trecut cu vederea oportunitățile și mă gândesc la mine, Dacă aș fi arătat ca toți ceilalți.

Învăț să accept și să-mi apreciez curbele, abilitățile tehnice și calitățile mișcării. De asemenea, învăț că doar pentru că sunt "diferit" nu înseamnă că nu pot, dar Eu pot.

Cu privire la nuanțele limitate ale dansului pentru a-și satisface tonul de piele

A fost o vreme când tricourile, ciorapii și plasele de păr nu erau făcute cu femei de tonuri de piele mai întunecate în minte. Care sunt gandurile tale despre deconectarea industriei dansului cu o tinuta incalzitoare?

Când am început să antrenez profesional, nu erau multe fete maro ca mine. Uneori, aș fi unul dintre cei doi în clasă, sau de multe ori singura persoană de culoare. Îmbrăcămintea standardă de îmbrăcăminte era tricourile negre, părul într-un ciorchin spumos, pantofi de balet roz și halate de ton. Acest lucru a fost foarte ciudat pentru mine, deoarece ciorapii roz mi se păreau diferit. Și din cauza texturii părului meu, nu am reușit să obțin "aspectul" dorit de profesori, mai ales pentru că mi-am purtat mereu părul în mod natural. M-am simțit adesea în afara locului și nu m-am simțit niciodată într-adevăr.

La vârsta de 12 ani, am început într-un studio de dans numit Centrul de Dans Multicultural din Chicago. A fost prima dată când am văzut fete frumoase ca mine. Am fost învățați să ne îmbrățișăm diferențele, să purtăm cămășile din tonul de carne și să vopsim pantofii de balet și pointe pentru a reflecta tenurile noastre adevărate. Am fost încurajați să ne purtăm părul așa cum am putut. A fost încă o luptă, pentru că trebuia să ne dăm farmecul și să ne picteze propriile noastre pointe și pantofi de balet.

De-a lungul anilor, industria dansului și-a dat seama că este nevoie de o gamă mai diversă de produse și îmbrăcăminte pentru dansatorii de culoare. Este evident datorită platformelor media sociale și a numeroșilor dansatori uimitori de culoare din industrie, care inspiră dansatori tineri ca mine. Acum, multe magazine de dans vinde o varietate și o gamă largă de colanți de ton de piele maro. Bloch dancewear a creat pantofi de pantofi din piele maro și pantofi de balet de culoare brună, care este uimitor de mărturisit. Cu toate acestea, din păcate, sunt încă obligat să port pantaloni roz și pantofi de balet roz.

În ocaziile în care am ocazia să port ceea ce vreau pentru clasă, îmi îmbrăcăm tunicile și pantofii de balet.

Pe balerina cu par natural

Îmi place să experimentați stiluri naturale. Ați experimentat vreodată microagresiuni sau tratament discriminatoriu din cauza modului în care alegeți să vă purtați părul?

Mă simt de parcă trebuie să îmi port părul într-un anumit mod de a se conforma cerințelor ce vrea să capteze un coregraf într-un anumit stil. Motivul pentru care decid sa purta stiluri naturale cum ar fi rasucirile este ca imi transpira foarte mult din dans si este un stil de protectie. În balet și în dansul modern, părul trebuie să fie șlefuit înapoi într-un bun. Cu textura proprie a parului, nu este ușor ca părul meu să rămână șlefuit într-o coadă de cal pentru perioade lungi de timp, fără o mulțime de produse. Având răsuciri subțiri în părul meu, pot să am acel aspect curat și dorit fără prea mult timp și efort.

De asemenea, nu trebuie să folosesc produse dăunătoare. Un alt lucru pe care mulți neafricani americani nu îl înțeleg în lumea dansului este că anumite coafuri cerute pentru spectacole nu sunt posibile, în special pentru schimbări rapide între o piesă. Mulți nu înțeleg că părul nostru nu poate să stea într-un anumit mod sau să fie schimbat într-un aspect diferit atât de ușor. Este greu să mergi de la a avea un cocoș slick cu atât de multe produse de păr în ea să-mi țină părul în jos pentru o bucată să-l poarte drept și în jos, fără a lipi sus.

Este o provocare să fii într-un cadru în care ești minoritatea și să fii pre-judecat doar din culoarea pielii tale, înainte de a sta chiar pe ringul de dans, dar nu eo surpriză. Din păcate, se crede că doar caucazieni sunt considerați balerine și vor obține locul de muncă, dar nu înseamnă că nu luptăm încă pentru asta. Mă face să muncesc și mai greu și vreau mai greu. Mama îmi amintește mereu că nu mă definește nimeni sau nimic. Deci, dacă vreau ceva, atunci continu să mă duc la ea!

Pe rutina ei de frumusețe

Ne poți trece prin rutina de wellness pe care te bazezi pentru a-ți păstra mintea, corpul și spiritul cel mai bine?

Dansul ma mentine in forma pentru ca dansez sapte zile pe saptamana si ard multe calorii. Încerc să mănânc curat, dar mă înșel câteodată, ceea ce este normal. În fiecare dimineață încep cu ceaiul de menta fierbinte și părurile Bounty de la natura, vitaminele Skin & Nails ($ 8). Ei chiar lucrează. Pentru a-mi menține nivelul ridicat de energie pe parcursul zilei, mănânc o mână de nuci, cum ar fi pecanele crude, migdalele și carapacele cu cranberries uscate. Puteți face acest amestec de la The Whole Foods. Uneori mănânc și un măr cu unt de arahide sau Boom Chicka Pop Sweet & Salty Kettle Corn, care este preferatul meu tot timpul!

Atunci când vremea este caldă în New York City, îmi place să apuc o bucată de migdale sau un castron.

Ca dansator și pentru corpul și pielea mea, încerc să stau departe de carbohidrați, alimente albe, carne roșie și produse lactate. Magazinul meu preferat de cumpărături este la comerciantul lui Joe. Iau câteva feluri de mâncare vegană la cină. Mereu mă asigur că am multe legume verzi pe plăcuța mea cu proteine ​​pentru cină. Gătesc o mulțime de pești, creveți și carne fără carne ca proteinele mele. Îmi doresc înghețată în fiecare zi, dar am găsit un înlocuitor sănătos! Comerciantul Joe vinde înghețată din lapte de soia și alte deserturi fără grăsimi și organice.

După cum puteți spune, sunt un client fericit. Mă lupt ca toată lumea să mănânce sănătoasă, așa că încerc să creez un echilibru sănătos și să mă răsplătesc cu alegeri bune, spre deosebire de cele nesănătoase.

Pe alți dansatori care o inspiră

Ce dansator esti cel mai inspirat acum?

Alvu Ailey, membru al companiei americane Dance, Akua Noni Parker, ma inspira. Are această frumusețe naturală și îmi dă viață când dansează! Mi-a oferit, de asemenea, sfaturi de dietă și sfaturi de exerciții. E fabuloasă la modă și dă dovadă acest lucru prin dans.