2 Pro Trainers ne-a spus exact ce face să facă ca artist de machiaj

Ca pasionații de frumusețe profesioniști, ne adresăm în mod constant artiștilor de machiaj pentru a afla cele mai bune practici pentru a lupta cu tot felul de produse. Complet de sfaturi și secrete de schimbare a vieții, este ușor de uitat că acești virtuți nu au intrat în lumea pre-înarmată cu abilitățile acelor eyeliner și purtând o centură de perie. Deci, de curând am ajuns să ne gândim, cine a învățat pe cei dragi talentați de machiaj tot ce știu? (Și cum ne contactăm acestea genii?) Desigur, oamenii responsabili pentru dezlănțuirea artiștilor de machiaj instruiți asupra lumii nu sunt decât profesori pro.

(Gândiți-vă la ei ca experți însărcinați cu dezvoltarea următoarei rase.) Amber Moxey și Rox Baldan sunt doi astfel de indivizi. Ambele lucrează ca formatori la The Makeup Institute, o prestigioasă școală de machiaj Sydney dedicată coaching-ului următorilor generații de Charlotte Tilburys și Michael Ashtons.

Savindu-se la toate hack-urile de frumusete din carte si pline de sfaturi despre cum sa o facem ca un artist de make-up de succes, am ajuns la Moxley si Baldan si le-am cerut sa divulge tot ce stiu. Din cele mai frecvente greșeli pe care le văd chiar și pe cei mai experimentați artiști, la cele mai bune sfaturi de carieră pe care le-au primit, avem informația privilegiată cu privire la ceea ce este necesar pentru a deveni un profesionist.

Continuați să citiți pentru toate informațiile din interior.

BYRDIE AUSTRALIA: Care sunt cele mai frecvente greșeli pe care le vedeți artiștii de machiaj mai puțin experimentați?

ROX BALDAN: În primul rând, nu întotdeauna insistă să știți totul. Asistați acolo unde este necesar, mai ales atunci când lucrați într-o echipă și urmați instrucțiunile profesioniștilor experimentați, chiar dacă eliminați numai unghiile. De asemenea, dacă nu efectuați cercetări suficiente sau nu sunteți pregătiți pentru acest post, este fundamental. Dacă nu înțelegeți ce este necesar, nu presupuneți. Întotdeauna puneți întrebări, acordați atenție detaliilor, faceți note și nu vă abateți niciodată de la ceea ce vi se cere.

AMBER MOXEY: Cred că la început există tendința de a îngheța puțin dacă ceva nu funcționează, dar cu timpul și practica există o schimbare și începem să devenim mai bazate pe soluții și să devenim capabile să depanem cu încredere. De asemenea, este important să faci greșeli; este o parte esențială a învățării. Unele dintre cele mai bune lucrări provin din a face o greșeală.

Întotdeauna puneți întrebări, acordați atenție detaliilor, faceți note și nu vă abateți niciodată de la ceea ce vi se cere.

B: Există greșeli pe care le vedeți chiar și artiștii de machiaj cu experiență?

RB: Nu distruge obiceiurile vechi pentru a crea noi proaspete. Nu te simți prea confortabil - împingeți limitele și provocați-vă abilitățile. Nu rămâne curent și tendințele de prognoză reprezintă o altă greșeală. Împreună cu comunicarea necorespunzătoare atunci când vine vorba de descompunerea briefului - este important să fii clar. A nu avea un produs sau a ieșit din ceva la mijlocul locului de muncă este o altă eroare pe care am văzut-o. Adesea, lucrurile merg prost în mod creativ, sau aveți doar o zi proastă. Și asta se întâmplă. În cele din urmă, am văzut atât de mulți artiști care s-au pierdut în drum spre un loc de muncă, și au sfârșit până târziu.

Păstrați întotdeauna suficient timp.

A.M: Presupunând că asistentul tău sau artiștii mai puțin experimentați nu au nimic să te învețe.

"Căutați orice oportunitate de a învăța. Chiar dacă sunteți specializat într-o zonă STAY OPEN - toată lumea are ceva de oferit."

B: Dacă ar fi vreun lucru pe care să-l puteți împărtăși tuturor elevilor tăi, ce ar fi?

RB: Aș spune hotărârea. Fii feroce într-un mod bun! Când m-am mutat în Sydney, am cunoscut doi oameni. Nu am avut un loc de muncă și am rămas 800 de dolari după mutare. A trebuit să încep din nou și am avut o mulțime de respingeri. Am facut o serie de joburi de la coafura pana la promotii pentru diferite branduri cosmetice - chiar pulverizand parfum pe blotte in magazine. În cele din urmă am început să studiez din nou machiajul, în timp ce lucram într-un salon de coafură patru zile pe săptămână pentru a-mi plăti chiria. Am fost în afara celor șapte zile. După ce mi-am terminat studiile, am fost angajat ca educator, dar după câțiva ani școala și-a închis ușile și am renunțat din nou la muncă.

Îmi amintesc că am făcut un "Thelma și Louise", îmi împachetam mașina cu o placă de surf înăuntru și m-am dus la Coasta de Aur împreună cu colegul meu. Apoi a apărut o oportunitate ca un "wiggy" în teatrul muzical Showboat. Am avut o experiență minimă, dar am învățat să nu topesc peruci în cuptor! După câteva luni, stelele s-au aliniat când MAC a lansat în Australia în 1998 și am început să lucrez acolo.

A.M: Căutați orice ocazie de a învăța. Chiar dacă sunteți specializat într-o zonă STAY OPEN - toată lumea are ceva de oferit.

B: În experiența dvs., ce trasaturi au toți artiștii de make-up de succes care au în comun?

RB: Drive, fiind auto-motivat, abilitatea de a lucra foarte greu fie solo sau într-o echipă, și adaptabilitatea la schimbare. Aceste lucruri trebuie să fie în nucleul natural al ființei voastre.

A.M: Excelente abilități interpersonale, dorința de a împărtăși experiența și cunoștințele și umilința.

"O mulțime intră în procesul de luare a deciziilor în mintea unui artist, înainte ca peria să atingă chipul."

B: Ce este ceea ce majoritatea oamenilor ar fi surprins să învețe despre pregătirea artistului de machiaj?

RB: Există mai multe straturi pentru formarea artistului de machiaj și este un ciclu de învățare continuă pe tot parcursul carierei. Îți împingi creativitatea pentru totdeauna. Cu toate acestea, trebuie să înțelegeți, de asemenea, structurile de afaceri, cum să creați rețele industriale și cum să construiți relații de afaceri. Antrenamentul poate fi intens. La Institutul de machiaj, Diploma de Ecran și Mass-media în Servicii de Machiaj de Specialitate durează 40 de săptămâni pentru a finaliza, iar în această perioadă trebuie să completați experiența din industrie.

A.M: Partea teoretică. Studiem istoria, teoria culorii și anatomia umană, doar pentru a zgâria suprafața. Multe intră în procesul de luare a deciziilor în mintea unui artist, înainte ca peria să atingă chipul.

"Acceptați momentele de definire a carierei, chiar dacă [vă]]] ți este teamă și nu renunțați".

B: Care este cea mai mare greșeală de carieră pe care o credeți că ar putea-o face un artist de machiaj?

RB: Nu acceptă oportunități care definesc cariera din frică sau de îndoială de sine sau pot fi împiedicate de lovituri.

A.M: Vorbind negativ despre alți profesioniști din comunitate. Nu te duce nicăieri, repede.

B: Și, în cele din urmă, ce ar putea face cel mai bine?

RB: Acceptați momentele care caracterizează cariera chiar dacă le este teamă și nu renunțați.

A.M: Există atât de mult talent acolo și lumea machiajului este competitivă. Ceea ce te separă nu poate fi setul tău de pricepere, așa că pune întrebări. Spune da. Muncește din greu. Fiți atenți. Fii umil. Utilizați maniere. O mare parte din ceea ce facem implică lucrul cu oameni pe care îi întâlnim pentru prima dată în acea zi. Energia energică și vibrațiile pozitive merg departe. Vreți să vă amintiți pentru motivele potrivite.

B: Ce fel de personalitate credeți că are cel mai bine în industria dvs.?

RB: Trebuie să fii destul de flexibil și de personaj. A fi capabil să se adapteze la diferite medii de lucru în industria de film, televiziune sau alte industrii de divertisment este esențială. Trebuie să fii mereu profesionist și angajat, pe minge și în moment.

A.M: Toate tipurile. Atâta timp cât puteți fi flexibil și bazat pe soluții.

"Ceea ce te împotrivește nu poate fi setul tău de pricepere, așa că pune întrebări, spune-i DA, muncește din greu, dă atenție, fii umil și folosește maniere".

B: Care este cel mai rau lucru pe care un client l-ar putea spune unui artist de machiaj?

RB: "Dă-o jos!" Sau doar pentru a cere un alt artist de machiaj. Cât de zdrobitoare. Dar, se întâmplă și cu artiștii de machiat cu experiență.

A.M: Comunicarea este cheia. Când începeți, este important să fiți cinstiți cu privire la nivelul dvs. de calificare. Pentru că niciodată nu vrei ca cineva să ceară ceva pe care să nu-l poți face.

B: Care sunt cele mai frecvente obstacole pentru artiștii de machiaj în devenire?

RB: Coborâți mereu acolo și nu obțineți treaba. Motivația ta scade și pierzi încrederea. Puteți trece prin vremuri liniștite, deci sfatul meu este să aveți un plan de rezervă sau un al doilea loc de muncă atunci când începeți. Trebuie să treci prin frică, e atât de puternic.

A.M: Accesul la diferite persoane. Pentru a te dezvolta ca artist, trebuie să poți lucra cu diferite tonuri ale pielii, forme ale ochilor, vârste și condiții de piele.

B: Care este cel mai bun sfat pe care l-ai primit în cariera ta?

RB: Deplasați-vă la Sydney, deveniți un artist profesionist de machiaj.

A.M: Ceea ce te separă nu poate fi setul tău de pricepere, așa că pune întrebări.

B: Orice alte secrete din interior pe care ai vrea să le împărtășești?

RB: Da! Crezi in magie? Tu ar trebui. Am așteptat o oportunitate de a deveni un educator de machiaj timp de doi ani și jumătate, și aici sunt.

A.M: Când vine vorba de fundația dvs. zilnică, mai puțin este încă cea mai bună.

Vrei mai multe informatii despre frumusete? Urmăriți-ne pe Pinterest.