Festivalul de muzică mai profund în spatele festivalului de muzică prin epocă

Nu există nici o îndoială că, în ultimii cinci până la zece ani, festivalurile muzicale au izbucnit ca o supernova pe fața culturii americane - dar nu au început cu Coachella. Primul festival de muzică majoră din țară a fost, bineînțeles, Woodstock, un singur weekend în vara anului 1969, care a atras peste 400.000 de oameni la Catskills din New York. Mai multe festivaluri de rock, pop și jazz au început să apară în întreaga țară în perioada respectivă, cum ar fi Festivalul Internațional de Poporâre din Monterey și Festivalul Newport Pop, care include acte de la The Mamas & Papas și Grateful Dead la Janis Joplin și Jimi Hendrix.

Dacă te uiți în mulțimea oricăror dintre aceste spectacole, nu ai arăta umbra strălucitoare a ochilor sau a părului unicorn. "Anii '60 și '70 au fost una dintre primele perioade pe care oamenii le-au lăsat să plece și au arătat frumusețea naturală", explică coafaierul editorial Streeters Holly Mills. "A fost vorba despre libertate. Oamenii erau adesea complet nudi".

Într-adevăr, frumusețea festivalului în era Woodstock nu a implicat pregătirea frumosului "festival de frumusețe pentru muzică" subiectul căptușind numeroasele terenuri de PR în inbox-urile noastre. "În anii '60, mișcarea hippie … a fost despre abandonarea idealurilor de frumusețe de masă ale zilei pentru ceva mult mai brut și în ton cu natura", este de acord Streeters celebritate machiaj artist Frankie Boyd. "Privirea lui Woodstock avea de-a face cu scaparea de normele opresive ale Americii anilor 1950 și aspectul primordial și adecvat al părinților dvs. pentru ceva mult mai contractil și tineresc ".

Nu mai vorbim, deoarece a plouat pentru cea mai mare parte a week-end-ului Woodstock (ceva puțin probabil să se întâmple în deșertul Coachella) și din moment ce au fost prezente multe medicamente psihedelice, machiajul festivalului nu consta în sculptură și în ruj lichid, ci în " cu noroi ". Dar chiar și oaspeții care au pus gândul în aspectul lor în prealabil nu au încercat să pună un spectacol de modă. "Participanții bine pregătiți s-au inspirat probabil din aspectul iconic al lui Goldie Hawn Rade-In și s-au acoperit cu simboluri de pace și cadouri prin intermediul vopselei de corp DayGlo ", spune Boyd.

Vorbind despre florale, coroanele de flori pe care le asociem în continuare cu festivalurile muzicale ar putea fi cu siguranță descoperite în anii '60 și '70: diferența este că au fost făcute din flori reale, găsite în pădure, țesute sau împletite în păr.

Pe măsură ce politica americană și cultura de masă au evoluat în următoarele decenii, la fel și dorințele tipilor rebeli artei pe marginea societății, adică acele persoane care participă la festivaluri de muzică. Până la sosirea la sfârșitul anilor '90, publicul lui Woodstock, care purta coroana de flori, ieșise din piață, și genunchii Gen X și Gen Y au luat locul lor. "Festivalurile de muzică din anii 1990, cum ar fi Lollapalooza (creată de Perry Farrell din Addiction al lui Jane) și mișcarea alt-rock / grunge au fost despre glamourul răpitor, spune Boyd.

"Sprancene subțiri, machiaj de ochi neglijați, pudră palidă în pulbere și buze roșii murdare" Courtney Love ". Anul 90 al festivalului a fost construit pe baza unei atitudini angrene, anti-atitudine ", un impuls al excesului încă extrem de conservator al anilor '80 și începutul anilor '90", spune Boyd.

Vibrațiile de grunge nu au durat mult, totuși. Până la mijlocul anilor 2000, au apărut mari festivaluri de muzică multi-zi și internetul, care a determinat evoluția și difuzarea tendințelor de frumusețe în mod diferit. "Acest nou val de festivaluri muzicale de mari dimensiuni … a coincis cu ieșirea lui Napster, lansarea iPod-ului și a oamenilor și artiștilor care se angajează să se conecteze la internet", a declarat Jonathan Mayers, co-proprietar al companiei de producție a festivalului de muzică Superfly un articol rasarit în 2015.

În anii de după aceea, social media, în special Instagram, a jucat un rol tot mai important în evoluția tendințelor de frumusețe ale festivalului. În timp ce editorul de stil al lui Noisey, Kim Taylor Bennett, le-a spus lui Racked, participanții nu mai sunt "atât de preocupați de experiență cât și de ceea ce vor proiecta mai târziu pe social media". Cu alte cuvinte, când fanii festivalului își împachetează machiajul pentru Coachella, se gândesc, cum va arăta asta în Instagram?

În cel mai rău caz, efectul social al mass-media asupra frumuseții festivalului încurajează răspândirea unor imagini adaptate culturii. De exemplu, cu câțiva ani în urmă, puteați găsi bindis și pene (simboluri sfinte ale înțelepciunii și onoarei în anumite comunități din Asia de Sud și nativ din America), în prezența tuturor participanților la Coachella de culoare albă. Înainte ca discuțiile despre aptitudinile culturale să atingă mass-media, acești oameni au văzut clar aspectul pe Pinterest sau Instagram, au crezut că sunt drăguți și nu se gândeau să se uite în ele înainte de a plasa comanda la un comerciant cu amănuntul cu modă rapidă până filtrele lor preferate.

Din fericire, am evoluat prin exemplele cele mai exorbitante de apropriere culturală la festivalurile de muzică. De fapt, din cauza alegerilor, a evenimentelor curente și a tragediilor care au avut loc în ultimii ani, climatul politic al Americii sa reîntors în multe privințe în atmosfera revoluționară care a existat în timpul erei Woodstock din anii 1960. În cazul frumuseții și al artei, "trăim într-un moment uimitor de acceptare și de includere", comentează Mills.

Din acest motiv, spiritul aspectului boem original a fost testul timpului. "Tendințele au evoluat odată cu produsele și instrumentele care au devenit disponibile, cum ar fi culorile strălucitoare ale parului și strălucirea, dar aceeași vibe liberă rămâne aceeași", spune Mills. "Încă mai vedem coroane de flori, dar acum sunt produse în masă de companii cum ar fi Forever 21 și H & M. Încă mai vedem împletituri, dar astăzi YouTube există, astfel că tricoturile și coafurile sunt mult mai evoluate și complicate în unele cazuri.“

Astăzi tendințele festivalului de muzică au devenit și mai fantastice decât coroanele de flori și împletiturile. "Anul trecut, la Coachella, am văzut o mulțime de peruci colorate și piese de păr colorate", notează Jessica Elbaum, coafura de celebritate și stilistul cheie pe Familie modernă. "Părul strălucitor, împletiturile boxerului și coroane mai mici de flori și valuri de plajă". Boyd este de acord că aspectul festivalului de muzică se deplasează mai departe spre stânga din centru. Acum, "privirea se referă la aspectul eteric, magic-fată, cu strălucire irizantă, strălucire holografică, păr colorat și fantezii de unicorn", spune el.

Desigur, o parte din motivația pentru aceste noi extreme este că, cu cât arată mai tare, cu atât mai multe dubluri pe care le veți putea obține pe Instagram. Dar cealaltă parte este asta trăim într-un moment în care experimentăm cu identitatea, fiind sinele vostru cel mai zvelt și lipiți-l de intoleranță socială, sunt cele mai tari lucruri pe care le puteți face cu frumusețea. Și festivalurile muzicale, aceste evenimente culturale masive care leagă sute de mii de tineri creatori, sunt locurile perfecte pentru a face acest lucru. "Cred că aspectul va deveni mai mare și mai larg", prezice Boyd.

"Fantezie pură, pe măsură ce oamenii explorează privirile fără judecată. Cu cât sunt mai exotice și suprarealiste, cu atât mai bine."

Următorul pas: Acestea sunt cele cinci clișei de frumusețe ale festivalului, pe care directorul nostru de redacție ni le-a dat peste cap.